21 ноември, от 13:30 до 15:00 ч., онлайн
Френското инженерно училище CESI разполага с 25 кампуса в цяла Франция. То предлага двугодишен подготвителен цикъл (на френски език), след който може да се продължи в тригодишен инженерен цикъл (преподаван на френски или английски език).
CESI подготвя кадри за търсени професии, като предлага специалности в области с отлични възможности за професионална реализация, като информационни технологии, строителство, индустрия и електроника.
CESI училище за инженери предлага:
Ако искате да научите повече за това училище и да зададете въпросите си директно на негов представител, можете да участвате в онлайн семинара, организиран от CESI на 21 ноември от 13:30 до 15:00 ч., като кликнете върху този линк:
Френският институт предлага курсове по български език за тези, които искат да превърнат престоя си в България в едно незабравимо преживяване.
Курсовете се водят от преподаватели, които имат опит в преподаването на български на чужденци чрез съвременни методи.
Курсовете по български език се предлагат само под формата на индивидуални курсове.
| Брой курсисти | Пакет от 10 часа (55 мин.) присъствени /11 часа от закупуването на втори пакет часове* | Пакет от 10 часа (55 мин.) дистанционни /11 часа от закупуването на втори пакет часове. |
| 1 | 425 лв./ 217,30 € | 425 лв./ 217,30 € |
| 2 | 530 лв./ 270,98 € | 530 лв./ 270,98 € |
| 3 | 740 лв./ 378,36 € | 740 лв./ 378,36 € |
Свържете се с нас за повече информация.
01.11 – 30.11 : представяне на произведенията UNLOCK – произведения, създадени за таблети, които разкриват богатството на новите форми на творчество. „Unlock“ включва Виртуална Реалност, мобилни видео игри, уебсериали, уебкомикси, подкасти и иновативни форми на четене.
01.11 – 30.11 : преживявания във виртуална реалност с VR очила
16.11 11:00 ч. : Да разкажем приказка дигитално – за деца от 5 до 10 години : Представяме ви нов начин за разказване на истории. С помощта на таблет и голям екран, децата ще преживеят интерактивно и колективно изживяване в звукови и графични вселени, които насърчават въображението.
Вход свободен с предварително записване.
И още през дигиталния ноември : Турнир Just Dance „Една нощ във Версайския дворец“ за учениците от езиковите гимназии, дигитални ателиета с групи деца от езиковите курсове – „Да учим френски с видео игри“, популяризиране на онлайн библиотеката CULTURETHEQUE в езиковите гимназии.
Вход свободен. Очакваме ви!
Магистърската програма Erasmus Mundus TPTI е международна двугодишна програма, отворена за студенти от цял свят и съвместно провеждана от три водещи университета: Университета Париж 1 Пантеон-Сорбона (Франция), Университета в Падуа (Италия) и Университета в Евора (Португалия). Основният език на програмата е френски, а вторичният – английски.
Програмата е насочена към студенти и изследователи, които работят върху историята и опазването на техники, свързани с различни области: индустрия, ландшафт, архитектура, занаятчийство, изкуство и други. Цялата информация ще намерите на сайта: https://www.tpti.eu/fr (на френски, английски и испански).
Програмата предлага стипендии за:
Крайният срок за записване е 20 март 2025 г. за студенти, които кандидатстват за стипендия Erasmus Mundus, и за visiting scholars. За повече информация можете да пишете на имейл адреса: tpti@univ-paris1.fr.
За пета поредна година, Френският институт в България се присъединява към световната инициатива Digital November и предлага разнообразна и нетипична програма от събития и срещи. Тази година Институтът обявява нови партньорства в рамките на програмата : с TDB Play в областта на видеоигрите и електронните спортове, с платформата IANUA.ART за създаване на виртуална 3D арт галерия, със студио OTAÏKA за женското дигитално творчество и с Arte urbana collectif за работилници по storytelling в четири български града.
Откриването ще се състои на 8 ноември от 17:00 ч. с конференция под надслов България и Франция играят заедно: изцяло посветена на видеоигрите и електронните спортове със специалното участие на професионалната френска състезателка по видеоигри и журналист Kayane и Милен Иванов, основател и главен изпълнителен директор на инди студиото за видеоигри RyseUp Studios (Лион).
Конференцията, която ще бъде модерирана от Мартин Кадинов, основател на TDB Play и Goodgame България ще включва три панела, както следва:
17:30 – 18:30: Студия за създаване на видеоигри с българо-френски произход – с участието на Милен Иванов, Ryseup Sudios, Димо Димов, VP Live Games в Gameloft Sofia и Адриен Баки, Главен изпълнителен Директор на Chibi Phoenix и представители на френски студия в България ;
18:30 – 19:30: Жените в света на видеоигрите и дигиталното творчество – с Kayane, Мариела Цветанова, посланик на Women in games България и директор бизнес развитие в Imperia Online, колегата ѝ Диляна Драгнева, специалист маркетинг и бизнес развитие, Анна Бачева, френско-българска дигитална артистка, съосновател на Studio Otaïka и Лина Стоянова, Артистичен Директор на Chibi Phoenix ;
19:30 – 20:30: Електронните спортове: бъдещи хоризонти – с Kayane, Benjamin Rolle създател и управител на базирания в София отбор по електронни спортове Acend Esports, Тихомир Петров основател и управител на Augment GG ;
Конференцията ще се проведе изцяло на английски език – присъствено във Френския институт (пл. Славейков №3) и онланй в Twitch канала на TDB_Play.
Kayane е сред най-успешните състезателки по видеоигри във Франция, призната с рекорд на Гинес за най-много подиумни класирания в бойни игри за жена. С над 50 титли в турнири по SoulCalibur и Street Fighter, тя е символ на майсторство и отдаденост в електронните спортове. От 2013 г. Kayane води предаването Game One e-sports и популяризира електронните спортове във Франция. Като активен инфлуенсър и организатор на събития, тя насърчава следващото поколение играчи и работи за равенството и приобщаването в индустрията.
В събота, 9 ноември, отново във Френския институт, ще се проведе турнир по Tekken 8. Турнирът ще събере 16 играчи, включително членовете на българската общност за бойни игри (FGC). Събитието ще предложи комбинация от състезание и взаимодействие с феновете. Популярната френска състезателка по Tekken и журналистка Kayane ще се се включи като участник в турнира.
Преди и след турнира българската общност ще има шанса да играе и да разговаря с Kayane.
Турнирът ще се излъчва на български, но каним Каяне да се включи онлайн, за да коментира и разговаря с домакините. Коментатор ще бъде Слави Белмонт, едно от емблематичните имена на Fighting Games общността в България.
Програма за 9-ти ноември:
10:00 – Отваряне на вратите
10:30 – Начало на безплатните сесии и загрявка
13:00 ч. – Старт на турнирите по електронни спортове
13:10 ч. – Турнир Tekken 8 (BO3)
17:50 ч. – Закриване
17:50 ч. – Край на предаването
18:00 – 20:00 ч. – Свободна игра
Заповядайте на 7 и 10 ноември между 11:00 и 18:00 ч., в зала Славейков, сами или семейно да играете на игри от платформата Games made in France!
Ето и заглавията на игрите които ще можете да тествате :
The Smurfs – Dreams
Warhammer 40,000: Space Marine 2
QUADRICOLOR: Ultra Sentai Color Ranger
Chants of Sennaar
The Crew Motorfest
Assassin’s Creed Mirage
Robo Quest
Winter Break (VR)
Тези игри ще играем заедно с популярните ютюбъри Константин Кънев – noThx и Реймънд Георгиев – CrazyR, които ще направят и живо излъчване в каналите си от изграденото специално за случая студио във Френския институт.
В четвъртък, 7-ми ноември точно в 11:00 можете да се присъедините на живо да играем заедно или да се включите онлайн в шоуто.
Програмата продължава на 11 и 12 ноември, отново в зала “Славейков”, когато Френският институт ще отбележи приноса на жените творци, със серия от събития, посветени на работата им с изкуство и нови технологии. По време на двудневния фокус, публиката ще може да се запознае със специфични теми, свързани с новите креативни медии, потапящи видео и светлинни инсталации, триизмерен звук и пространствено мислене, дигитален вандализъм и смесена реалност.
Закриващата вечер (на 12.11 от 20:00 ч.) ще включи два аудиовизуални пърформанса на френски и български артистки ще потопи публиката в света на електронните изкуства с мелодичния синт-поп на Хосе Лайка (FR), експерименталното звучене на Амели Нилс (FR) и светлинната и видео сценография на VJBONNIE (FR) и Студио OTAÏKA (BG/FR). Запазете датите, местата в Зала „Славейков“ са ограничени!
Отново в рамките на 5-тото издание на Дигитален ноември, Френският институт открива виртуална галерия с изложба, курирана от Весела Ножарова. Създадена в сътрудничество с платформата IANUA.ART, този проект ще покаже творби на френско-български артисти или такива, тясно свързани с двете страни.
Не пропускайте обучителните работилници с Димитър Узунов под надслов AI Storytelling: Как да използваме езикови модели с изкуствен интелект по креативен начин.
Медиатеката на Френския институт също предвижда специална програма в рамките на Дигиталния ноември. ПРОГРАМА
В рамките на Дигитален ноември – месец на дигиталните култури, Френският институт в България отбелязва приноса на жените творци, със серия от събития, посветени на работата им с изкуство и нови технологии. По време на двудневния фокус, публиката ще може да се запознае със специфични теми, свързани с новите креативни медии, потапящи видео и светлинни инсталации, триизмерен звук и пространствено мислене, дигитален вандализъм и смесена реалност. Закриваща вечер с два аудиовизуални пърформанса на френски и български артистки ще потопи публиката в света на електронните изкуства с мелодичния синт-поп на Хосе Лайка, експерименталното звучене на Амели Нилс и светлинната и видео сценография на Виджей Бони и Студио Отайка. Запазете си датите, местата в Зала „Славейков“ са ограничени!
ДИГИТАЛЕН НОЕМВРИ
Френски институт в България
Зала „Славейков“, Площад Славейков № 3
FEMMES FUTURES
Фокус върху жените творци в дигиталните изкуства
ЛЕКЦИИ НА АРТИСТИ И АУДИОВИЗУАЛНИ ПЪРФОРМАНСИ
11.11. – 12.11.
ЛЕКЦИИ НА АРТИСТИ
Понеделник 11 ноември от 18:30 ч.
ФОКУС ЖЕНИ И ПОТАПЯЩИ ИЗКУСТВА – Мартина Стела
Инициатива с фокус върху жени артистки, работещи с видео мапинг, светлинни инсталации, потапящи пространтсва.
Martina Stella е мултимедиен артист, работещ в Париж. Завършила фотография и съвременно изкуство, тя специализира архитектура и сценография в ENSA-PB. За нея изследването и творчеството са неразривно свързани с технически познания, които тя придобива, докато работи като аудиовизуален техник в Atelier des Lumières. Нейната артистична практика се фокусира върху писането като инструмент на визуалните изкуства, поставяйки под въпрос връзките между текст, изображение и пространство, установени от новите технологии и цифровите сценографски устройства. Редактор на Revue AS и Video Mapping European Center, тя преподава в магистърската програма „Digital Creation“ в университета Sorbonne Paris Nord. Site web officiel
ПРОСТРАНСТВЕН ЗВУК – ОТВЪД ТЕХНОЛОГИЯТА – Амели Нилс
Потапяща музика и пространствени подходи.
Композитор, звуков артист и диджей, Амели Нилс се развива на парижките експериментални, електроакустични и джаз сцени, докато провежда магистърски изследвания в Университета на Париж 8 за пространствен звук. Тя си сътрудничи с много артисти, като композитора и визуален артист Léonore Mercier или продуцента на електронна музика Molécule, или работи върху свои собствени пространствени произведения по време на артистични резиденции в Марсилия, Австрия или в Словения. Автор е на радио подкасти за Radio France, фокусирани върху така наречените „потапящи“ електронни музикални форми. През 2024 г., представя своя дискусия и лайв пърформанс в рамките на престижния фестивал Ars Electronicа, Женева.
Amélie Nilles au Château Ephémère
Listening sessions at Ars Electronica
ДИГИТАЛЕН ВАНДАЛИЗЪМ – Анна Бачева
Деконструкция чрез технология. Виртуална реалност и нови медии. Нови естетики.
Анна Бачева е визуален артист, който работи в различни хибридни формати, с приложение на нови медии и креативни технологии. Завършва Национална художествена академия в София, работи в Париж. Нейните визуални спектакли са продуцирани в различни страни като Япония, Канада, Норвегия, Италия, Русия, Съединените щати, Германия и др. В изследователските си проекти, основната й задача е да надхвърли конвенционалните граници на артистичното изразяване, в търсене на неочаквани форми. Проектът Дигитален вандализъм е резултат от експериментална резиденция между Франция и Ирландия, посветена на дигиталните изкуства в публичното пространство. С подкрепата на Посолство Франция и Посолство Ирландия.
АУДИОВИЗУАЛНИ ПЪРФОРМАНСИ
Вторник 12 ноември от 20:00 ч.
JOSÉE LAÏKA (FR) x STUDIO OTAÏKA (BG/FR)
лунатичен синт-поп , електро
AMÉLIE NILLES (FR) x VJBONNIE (FR)
авант-поп , експериментална електроника
С УЧАСТИЕТО НА:
JOSÉE LAÏKA (FR) – синт поп и електроника
AMÉLIE NILLES (FR) – аван-поп, експериментална електроника
VJBONNIE (FR) – визуална среда и видео мапинг
ANNA BACHEVA (BG/FR) – дигитална сценография
ELINA IVANOVA (BG) – светлинна концепция
LÉA KASPROWICZ (FR) – визуална среда
Този проект се осъществява с подкрепата на Френски институт в България, Френското посолство в България и Национален фонд „Култура“.
Водещ: Георги Тошев
5 ноември 2024 г., 19:00 ч., зала „Славейков“ на Френския институт в България
Вход свободен
Фондация „Венцислав Янков“ в партньорство с Френски институт в България организират филмово-музикална вечер, посветена на световно известния изпълнител – Венцислав Янков, който докрай остава верен на музиката и любовта между хората.
В програмата на вечерта са включени:
– Музикални изпълнения на двамата стипендианти на Фондация „Венцислав Янков“ – Ивайло Василев и Ангел Ялъчков;
– „Аристократът на пианото“ – премиера на 30-минутния документален филм за живота на големия пианист Венцислав Янков;
– Среща с екипа на филма.
Пианистът Венцислав Янков е роден в семейство на музиканти. Неговият баща – проф. Янко Янков, е уважаван преподавател и изпълнител на флейта. Брат му – Любомир Янков- изтъкнат цигулар и професор в музикално училище във Франция.
Проф. Панка Пелишек e първата преподавателка по пиано на Венцислав, когато той е на три години. Първото му изпълнение пред публика е на четири годишна възраст, когато очевидния му талант запленява публиката.
През 1936 година Венцислав Янков завършва общото си образование и в същото време приключва и с втората степен на обучение в Софийската консерватория.
През 1937 година той и брат му Любомир получават стипендия от българското министерство на просвещението и заминават, за да продължат своето обучение в Консерваторията в Берлин. Там той, под ръководството на проф. Карл-Адолф Мартинсен, завършва с отличие висшето си образование през 1942 година.
По-късно Венцислав Янков специализира при Вилхелм Кемпф, Едвин Фишер и Маргарита Лонг.
От 1947 година до края на живота си Венцислав Янков живее в Париж. За него Франция се превръща във втора родина, където е приет особено топло и почитан както от публиката на многобройните му концерти, така и от институциите в лицето на Парижката община, Националната парижка консерватория и Министерството на културата.
През 1949 година печели първа награда на международния конкурс за пианисти „Маргарита Лонг и Жак Тибо“, заедно с Алдо Чиколини. Това отличие му отваря вратите за големите световни сцени и полага началото на една блестяща кариера. Той свири в почти всички европейски държави, Япония, а също така в държави в Северна и Южна Америка, Северна Африка. Прави деветмесечно световно турне и свири в САЩ, Нова Зеландия и Австралия. Работи с диригентите Кнапербуш, Ансерме, Кубелик, Клютанс и др. Изнася над 2500 концерта по света.
От 1977 до 1999 година Венцислав Янков е професор в Националната парижка консерватория.
Предлагаме ви забавна вечер с настолни игри на френски!
Заповядайте в петък, 1 ноември от 18:00 часа в медиатеката на Френския институт
За участници над 16 години, курсисти и за всички, които искат да говорят и учат френски в приятна компания
Аниматори: Юго Сен-Жам и Александър Виденов
Вход свободен с предварително записване!
Формуляр за записване: https://forms.gle/gA2cHskcaQ2anPaj7
30.10 – 1.12.2024,
откриване: 29 октомври | 18:00
заедно с
Андреа Попйорданова (България)
Калина Димитрова (България)
Мич Брезунек (България/Франция)
Правдолюб Иванов (България)
Радослав Ангелов (България)
Роузи Ейсор (България)
Севда Семер (България)
Флоран Пусино (Франция)
Юрика Такааши (Япония)
С подкрепата на посолство на Франция в България, Френски Институт и Българо-американска кредитна банка. Партньор програма – Foodbox.
Храната е ежедневна част от живота ни, рутина, без която не можем, но и уникален език, начин да изразим себе си, своите възгледи и разбирания за света. В този ежедневен избор, прозират нагласите ни към социалния и политически живот, отношението ни към климатичните промени, религиозната ни принадлежност, дори моралните и етичните граници, които си поставяме. В изкуството храната много често е обект, но и медия чрез която се разкриват и поставят на дискусия важни аспекти на съвременния свят. Тя е разбираема от всички „вкусна метафора“ на самия живот, защото касае всяко живо същество, на едновременно емоционално, психологическо, но и телесно ниво. Изложбата Ядливи истории е част от цикъл изложби на Фондация Credo Bonum посветени на климатичните промени Не ти трябва синоптик, за да знаеш накъде духа вятъра, но избира да не представя директно или с данни драматичната картина на екологичния дисбаланс, до който води изхранването на все по бързо нарастващото човечество, а да се обърне към гласовете, идващи от нашето ежедневие, където храната е осъзнато решение, позиция и но и диалог, интимност, от която имаме нужда. Там където културата на консумация е оставена на страна, за да се появи разговорът ни със собственото ни тяло, инстинктивно усетило може би преди нас задаващите се катаклизми. Една изложба не би могла да промени драматичната крива в научните данни, както и изборът на обяда ни не би могъл да го направи, но и двете са малко малки стъпки към връщането към смисъла от осъзваното действие.
В центъра на изложбената зала, френския художник Флоран Пусино изгражда останките на голяма захарна Атлантида. Митичният потънал остров, се появява като образ едновременно на пагубната страст към прекомерната сладост и от друга, метафора за крехкостта на света в който живеем, свят който би могъл да се разтопи и изчезне подобно на бучка захар в чаша вода. За своята захарна скулптура художника казва: Ами ако легендарната история за Атлантида е била древно средство за превенция? Ами ако терминът „Атлантида“ се е превърнал в прилагателно, описващо съвременен град от нашето време, който може да бъде погълнат от вълните на бъдещето? Ние знаем рисковете, знаем историите, но способни ли сме да променим това, което изглежда катастрофално?
В периода на подготовка на изложбата, 5 български съвременни художници се ангажираха да водят хранителни дневници. Това са Севда Семер, Калина Димитрова, Андреа Попйорданова, Правдолюб Иванов, Роузи Ейсор, а японската художничка Юрика Такааши, отскоро живееща в България, с ювелирни захарни бисквитки, разказва за процеса на опознаване на новата за нея култура. За друг френски художник, избрал да живее в България, храната също е метафора. Мич Брезунек с чувство за хумор, решава да покрие кожата на намерени в града горски гъби, с пъстри модни татуировки.
Някак, за да върне разговора в полето на класическото изкуството, младият живописец Радослав Ангелов, създава тежка музейна среда за добре познатите ни буркани с компоти от зимнината на своята баба.
В рамките на изложбата Ядливи истории е предвидена съпътстваща програма.
Gallery 2.0, гр. София, ул. „Гурко“ 46
02-09 ноември 2024
Откриване: 2 ноември 2024 г., 18:00 ч.
Изложбата „Над облаците небето винаги е синьо“ претворява мечтите и недовършените истории на един живот, превръщайки се в интимно пътуване към вечното търсене на изгубеното време.
„През живота си срещаме хиляди хора. Обичам да мисля, че всеки път, когато срещаме някого, съзнателно или не, оставяме частица от себе си в него и в замяна вземаме частица от това, което е той, за да го споделим с другите. И така, без да знаем, мислите и емоциите ни бродят сред множество други хора, които вероятно никога няма да срещнем. Чрез моите картини ви предлагам частица от себе си и ако желаете да споделите вашите емоции, ще ми направите ценния и уникален подарък да нося частица от вас в себе си.“
Таха Деруес е френски дигитален художник.
Работи дълги години в Париж в областта на рекламата и модата. През 2015 г. се премества в България.
Вдъхновен от поезията, литературата, музиката и киното, творбите му отразяват визията му за един минал, настоящ, реален или въображаем свят.
„Над облаците небето винаги е синьо“ е първата му изложба.
За повече информация:
