Sofia Art Fair 2026 – Talks – френска програма

От 8 до 11 октомври 2026 г. иновационният форум „Джон Атанасов“ в София Тех Парк отново ще се превърне в международна сцена на съвременното изкуство. Третото издание на Sofia Art Fair ще събере галерии, артистични колективи, художници, колекционери, куратори, представители на културни институции и публика в четири дни, посветени на изкуството, срещите и обмена на идеи.

В Sofia Art Fair 2026 ще участват 27 галерии и изложители от осем държави — България, Австрия, Италия, Нидерландия, Румъния, Турция, Унгария и Грузия. Селекцията обединява утвърдени и нови галерии, независими пространства, артистични колективи и организации, които ще представят произведения на 88 автори от 17 държави.

Посетителите ще могат да видят живопис, скулптура, фотография, инсталации, видео, дигитално и интердисциплинарно изкуство.

Създател и основен организатор на Sofia Art Fair e  Суни Данаджъ. Творчески директор на Sofia Art Fair 2026 е Стефан Стоянов – галерист, куратор и консултант с дългогодишна международна кариера. Работил е с артисти и колекционери в Манхатън, Дубай, Бахрейн, Москва и Париж.

Паралелно с изложението от 9 до 11 октомври ще се проведе конферентната програма SAF Talks. Тя ще срещне публиката с международни експерти, художници, куратори, колекционери, културни мениджъри и журналисти чрез лекции, презентации и дискусии.

Посолството на Франция и Френският институт в България са партньори на лекциите на Владимир Явашев, племенник и директор на проектите на Кристо и Жан-Клод; Виктория Гюлева, куратор, Кати Алиу, куратор и историк на изкуството и Лъчезар Бояджиев, художник ; Гийом Пиенс, директор на Art Paris и Мария Василева, изкуствовед, куратор и художествен критик.

Вход с билет: https://sofiaartfair.art/tickets/

ПРОГРАМА

Петък, 9 октомври, 16:00 – 17:00 ч.

Кристо и Жан-Клод: насърчаване на изкуството в публичното пространство по света

Кристо и Жан-Клод променят представите за изкуството в публичното пространство, превръщайки цели сгради, природни пейзажи и градски пространства в мащабни художествени преживявания. Владимир Явашев ще ни отведе зад кулисите на техните емблематични проекти и ще разкаже как идеите им продължават да достигат до милиони хора по света.

Владимир Явашев е роден в София (България) през 1973 г. На 17 години се премества в Ню Йорк, за да учи кино в Нюйоркския университет и да работи за Кристо, братът на баща му Анани.

Оттогава той участва във всички големи проекти и изложби на Кристо и Жан-Клод през последните тридесет и пет години, заемайки различни длъжности в и извън студиото, след като започва като асистент на фотографа Волфганг Волц по време на „Чадърите“ / The Umbrellas (САЩ/Япония, 1991). Работил е по успешните проекти „Опакованите дървета“/ Wrapped Trees (Швейцария, 1998) и Портите/The Gates (САЩ, 2005), бил е оперативен директор на „Плаващите кейове“/The Floating Piers (Италия, 2016) и проектен директор на инсталацията „Мастаба“ в Лондон/ „The London Mastaba“ (Лондон, 2018).

След като успешно реализира посмъртното произведение на Кристо и Жан-Клод, „Опакованата Триумфална арка“/L’Arc De Triomphe, Wrapped (Париж, 2021), Владимир в момента работи по реализирането на последното им произведение, „Мастаба, проект в Близкия изток“/ The Mastaba, Project for the Middle East, което след завършването си ще бъде най-голямата и уникална постоянна скулптура на артистичната двойка.

Събота, 10 октомври, 15:00 – 16:30 ч.

Една изложба от А до Я: от ПРИВЛИЧАНЕ до ЗОМБИ. Пет думи, с които да говорим за изложбите днес.

Вдъхновен от идеята за азбучен речник, този разговор събира художници и куратори от различни поколения и с различен професионален и културен опит. Пет думи ще послужат като отправни точки за разговор за това какво означава днес да създаваш, курираш и преживяваш изложби, както и за въпроса какво поддържа изкуството живо.

Кати Алиу

Кати Алиу е френски куратор и историк на изкуството, базирана в Париж. В периода 2013–2025 г. тя ръководи музейния отдел към Beaux-Arts de Paris и отговаря за изложбената програма на институцията. Тя разглежда музея като живо пространство в рамките на училище по изкуствата, съчетавайки нововъзникващи художествени практики с трансисторически диалози между съвременни творци и произведения от музейната колекция.

Водена от дълготраен интерес към неевропейските арт сцени и техните диаспори, през 2021 г. тя става гост-куратор и артистичен директор на панаира за изкуство Asia NOW в Monnaie de Paris – роля, която изпълнява в продължение на три поредни издания.

Дейността ѝ надхвърля рамките на изложбите и обхваща различни формати за споделяне на знания и обмен на идеи, включително международни симпозиуми, семинари, лекции и пърформанс програми. Текстовете ѝ редовно се публикуват в каталози към изложби.

Кураторската ѝ практика се основава на дългосрочни отношения с творци, в чиято същност са залегнали диалогът и приятелството.

Виктория Гюлева

Виктория Гюлева е куратор, работещ между София и Лондон. Тя е част от отдел „Съвременно изкуство“ на Софийската градска художествена галерия и сътрудничи на екипите зад Balkan Contemporary Art Prize и L.I.N.K. Gallery – ново пространство за съвременно изкуство в София. Притежава бакалавърска степен по история на изкуството от Courtauld Institute of Art и магистърска степен по кураторство на съвременно изкуство от Royal College of Art. Наред с кураторската си дейност, тя превежда текстове по история на изкуството, есета и критически статии между български и английски език. Интересите ѝ са насочени към интердисциплинарното създаване на изложби и към езика на света на съвременното изкуство – по-конкретно как наративът и изграждането на светове оформят начина, по който изложбите се описват, обсъждат и възприемат.

Лъчезар Бояджиев

Лъчезар Бояджиев е един от най-изявените съвременни български художници, носител на множество отличия.

Лъчезар Бояджиев (1957) е роден в София, където живее и работи. Завършва специалност „Изкуствознание“ в Националната художествена академия в София през 1980 г. Допълва художественото си образование, докато живее в Ню Йорк, САЩ, през 80-те години. Започва творческата си кариера след падането на Берлинската стена през 1989 г. Творчеството му е посветено на личната интерпретация на социални процеси, на взаимодействието между личното и публичното, на градската визуалност и на съвременния свят, разкъсван между утопия и дистопия. Работи с различни медии: инсталация, фотография, рисунка, обекти, текст, видео и пърформативна лекция, както и с кураторски проекти. През 2025 г. представя самостоятелните изложби „На почивка… Corpus Equorum 2004–2024“ в Националната галерия – „Квадрат 500“ в София и „Градски мечти наяве“ (Urban Daydreaming) в Българския културно-информационен център в Скопие, Северна Македония.

Събота, 10 октомври, 16:30 – 17:30 ч.

Каква е истинската полза от панаирите за съвременно изкуство?

От появата си в края на 60-те години на ХХ век панаирите за съвременно изкуство се разпространяват по целия свят и постепенно се превръщат в неизменна част от художествената екосистема. Днес тяхната цел е не само продажбата на произведения, но и създаването на платформа за представяне и комуникация на галерии и художници, като същевременно допринасят за културната привлекателност на градовете, които ги домакинстват.

Гийом Пиенс

След като завършва история на изкуството и работи като организатор и артистичен директор на културни събития, Гийом Пиенс се присъединява към екипа на FIAC през 2000 г., където остава до 2006 г. След това продължава професионалния си път в Paris Photo, на който е директор от 2008 г. до февруари 2011 г.

След напускането на Paris Photo основава собствена компания за продуциране на културни събития – Culture Squad Communication. Наред с други професионални ангажименти, между 2011 и 2013 г. е артистичен съветник на фестивала Photo Saint Germain des Prés.

От май 2011 г. е директор на Art Paris – водещо пролетно събитие в Grand Palais в Париж, посветено на модерното и съвременното изкуство. Той е и член на журито на Prix Camera Clara – награда, присъждана на фотографи, работещи с широкоформатна камера.

Мария Василева

Мария Василева (р. 1961, София) е изкуствовед, куратор и художествен критик. Завършва история на изкуството в Националната художествена академия, където по-късно защитава докторска дисертация по история на изкуството на тема „Жул Паскин и художествените течения в началото на ХХ век“, публикувана в двуезично издание по повод изложбата „Жул Паскин – от Видин до Париж“, организирана от Френския институт в България и представена в София, Варна, Бургас, Пловдив и Стара Загора.

Тя е сред основателите на Института за съвременно изкуство – София. В периода 1998–2015 г. е главен куратор на Софийската градска художествена галерия, където създава колекцията „Съвременно изкуство и фотография“. През 2016–2017 г. е главен куратор на Националната галерия.

Мария Василева е основател и директор на галерия „Структура“ и от 2010 г. ръководи фондация „Едмонд Демирджиян“, подкрепяща млади художници. Тя е инициатор на редица значими платформи и награди за млади автори, сред които Meeting Point и наградата BAZA за съвременно изкуство.

Като куратор е реализирала множество изложби на български и международни художници, с особен интерес към художествения диалог между България и Франция. Сред последните ѝ значими проекти е изложбата, посветена на българския сюрреалист Жорж Папазов, представена в Националната галерия през 2023–2024 г., както и работата ѝ за включването на произведение на Папазов в колекцията на Център „Жорж Помпиду“ в Париж.