Parce que le français et la France évoluent chaque jour…
Tous publics… Vous avez avant tout soif de découverte : comment parle-t-on le Français à Paris ou à Aix-en-Provence ? Qu’est-ce que les Français donnent à manger à leur chien ? Comment est fait un article dans la presse française ?
Si vous êtes curieux, il y a forcément un atelier fait pour vous…
Dans une ambiance chaleureuse, venez tester votre français ! Par de simples discussions sur des sujets variés, vous améliorerez votre niveau à l’oral et vous vaincrez votre peur d’affronter les autres dans la langue de Molière !
Pour participer à cet atelier il est indispensable de maîtriser le français au moins au niveau B1 du Cadre européen commun de références pour les langues.
Cet atelier est également proposé en ligne.
Le but de cet atelier est de vous permettre de développer votre compétence orale en français par les techniques dramatiques. Ainsi, grâce à cet atelier, vous pourrez :
Vaincre votre peur de parler dans une langue étrangère.
Améliorer votre niveau de français à l’oral.
Améliorer votre prononciation, votre intonation.
Travailler sur la respiration.
Apprendre à construire du sens par le jeu (verbal et non verbal).
Créer une dynamique de groupe.
Mobiliser votre corps pour mémoriser et apprendre.
Prendre conscience du rôle de l’espace et savoir l’intégrer dans la communication.
Entrer dans la littérature grâce aux techniques dramatiques.
Améliorez votre français et votre connaissance des pays francophones grâce à la chanson !
Dans un premier temps, grâce à des documents vidéos, des enregistrements sonores, des images et des textes, on vous présente en français un chanteur ou une chanteuse francophone d’hier ou d’aujourd’hui. Vous découvrez sa vie, son œuvre et son époque.
Dans un second temps, vous travaillez la langue française sur un ou plusieurs textes de ses chansons à travers des exercices variés (exercices à trous, jeux de rôle, inventions, phonétique, etc.).
| Type de cours | Nombre d’heures (45 min.) | Tarif, cours en présentiel | Tarif, cours à distance | Tarif, réinscription (à l’issue de la 1ère) |
| Atelier (conversation, chansons, architecture, théâtre) | 22,5 | 165 € / 322,71 BGN | 165 € / 322,71 BGN | 155 € / 303,15 BGN |
Study in France… in English
An increasing number of young Bulgarians choose France for the quality of its universities, its schools and its diplomas. The good news is: today it is possible to study entirely or partially in English in numerous disciplines.
A large offer of degrees
For many years, French higher education institutions have developed a large number of degrees taught in English. You can study in English in the following establishments:
The list is increasing constantly.
More than 1600 degrees taught in English
Campus France carried out a platform dedicated to globally presenting the degrees taught in English in France:
Taught in English — more than 1600 degrees at all levels – Bachelor and Master.
This will allow you to rapidly identify the degrees that correspond to your academic or professional project.
Arts, architecture, design, cinema: a specialized platform
Would you like to study arts, architecture, music, fashion or design?
👉 Campus Art platform gathers the degrees in these areas, including those taught in English.
Management, economics, finance : the IAE
The IAE (University Schools of Management) propose many degrees taught in English at Bachelor and Master level in the areas of management, economics and finance. An excellent gateway towards management studies at low costs and labelled as a French university degree.
Scholarships to study in English in France
The degrees taught in English are eligible to the scholarship program France Excellence offered by the French Institute of Bulgaria. Therefore, you can apply for it without studying in French.
Why choose France for a degree taught in English?
Pour plus d’informations et pour une consultation gratuite, vous pouvez contacter :
Branimir Genev, Responsable Campus France / Bourses
branimir.genev@institutfrancais.bg
Tél : 02/ 937 79 64
Vendredi 12 décembre à 18h30
Salle Slaveykov de l’Institut français de Bulgarie
Modérateur : Luc Lévy, conseiller de coopération et d’action culturelle, directeur de l’Institut français de Bulgarie
Entrée libre. INSCRIPTION
Traduction simultanée en bulgare assurée
L’Institut français de Bulgarie, le Festival International du livre de Sofia, ainsi que les maisons d’édition Colibri et Paradoxе s’associent pour proposer une soirée littéraire exceptionnelle en présence des écrivaines françaises Camille Laurens et Marie NDiaye.
Cette rencontre offrira un échange autour de deux œuvres majeures récemment traduites en bulgare : Ta promesse de Camille Laurens (éditions Colibri, 2025) et Ladivine de Marie Ndiaye (éditions Paradoxe, 2025).
Camille Laurens, née en 1957 à Dijon, est une écrivaine reconnue et agrégée de lettres modernes. Après plusieurs années d’enseignement au Maroc, elle a construit une œuvre marquée par l’introspection, l’autofiction et une exploration fine des mécanismes intimes. Lauréate de nombreux prix, dont le prix Femina en 2000, elle est membre de l’Académie Goncourt depuis 2020.
Marie NDiaye, figure incontournable de la littérature française contemporaine, s’impose par des récits puissants qui interrogent l’identité, la famille et les tensions sociales. Récompensée par le prix Femina en 2001 pour Rosie Carpe, elle reçoit le prix Goncourt en 2009 pour Trois femmes puissantes. Son écriture singulière mêle réalisme et fantastique, dessinant des portraits profondément humains et nuancés.
Au cours de cette soirée, les deux auteures dialogueront sur leurs univers romanesques, leurs questionnements autour de la mémoire, de la filiation et de l’identité, et partageront avec le public les coulisses de leur démarche littéraire.
Ta promesse met en scène une écrivaine prise dans une relation amoureuse toxique, dévoilant avec force les mécanismes d’emprise psychologique et les violences invisibles au sein du couple. Le roman se déploie comme un suspense haletant jusqu’à la salle d’audience où tout se joue.
Ladivine explore quant à lui les thèmes profonds de l’identité, de la mémoire et des ruptures familiales à travers le parcours d’une héroïne complexe, déchirée entre héritages et métamorphoses.
Le public aura également l’occasion de rencontrer les deux écrivaines dans le cadre du Festival international du livre à Sofia au Palais National de la Culture (NDK), foyer de marbre :
Camille Laurens – le 11 décembre 17h00
Marie NDiaye – le 13 décembre à 17h00
À l’occasion des 130 ans de l’invention du cinéma par les frères Lumière, l’Institut français de Bulgarie et le cinéma « Lumière » rendent hommage aux inventeurs du cinématographe en présentant le tout dernier film de Thierry Frémaux (2025), Lumière, l’aventure continue ! – un documentaire exceptionnel qui propose une compilation de 120 bobines inédites des films emblématiques des frères Lumière.
Avec des sous-titres en bulgare.
le 15 décembre à 18h30, salle Slaveykov. Le film sera présenté par Dimitar Stoyanovich
le 28 décembre à 19h00, cinéma Lumière
le 28 décembre à 18h00, Palais des congrès et des festivals de Varna,
France, 2025, Documentaire, 104’
Réalisateur : Thierry Frémaux
Il y a 130 ans, à une époque où le monde oscillait encore entre traditions et modernité, les frères Lumière ont ouvert la porte vers un miracle appelé à transformer à jamais notre regard sur nous-mêmes. Dans leurs premières expérimentations cinématographiques se trouvent déjà présents tous les éléments que nous considérons aujourd’hui comme acquis : la cadence des images, les mouvements des caméras, l’ébauche de la dramaturgie, la comédie spontanée, la vérité presque candide du jeu des personnes filmées.
Grâce à la restauration minutieuse de plus de cent vingt plans oubliés ou jamais projetés, s’anime sous nos yeux un monde saisi à l’aube du cinéma — un monde qui respire, s’agite, rit, travaille et aime. Ces fragments nous invitent à un voyage émouvant vers les racines du septième art, vers ce moment précieux où le cinéma avançait encore à tâtons, ignorant les limites qui allaient bientôt se tracer devant lui. Les prises de vues révèlent non seulement une inventivité technique remarquable, mais aussi une sincérité humaine bouleversante : le miracle de la vie capturé en mouvement.
On vous invite à L’heure du conte à la médiathèque – lecture d’une histoire suivie d’activités manuelles
Samedi, 13 décembreà 10h 30
Animatrice : Arielle Randriamiarana
Samedi matin, place aux histoires ! Une heure du conte dédiée aux enfants pour rêver, grandir, s’émerveiller !
Durée : 1 heure Conseillé pour des enfants à partir de 5 ans
Entrée libre
Inscription obligatoire, places limitées !
Pour s’inscrire cliquez ICI
Ouverture des candidatures en ligne aux formations en art, mode, design, musique, 3D, architecture, … en France
La session de candidature en ligne aux formations en art, mode, design, musique, architecture, … est ouverte sur le site du réseau CampusArt jusqu’au 15 avril 2026.
CampusArt est le programme unique de candidature en ligne ouvert aux étudiants internationaux dans le domaine des arts et de l’architecture.
Le site internet www.campusart.org donne accès (sous certaines conditions) à des formations en arts plastiques, architecture, cinéma, patrimoine, design, communication visuelle, mode, musique, architecture intérieure, animation 3D, … de niveaux classes préparatoires, Licence, Master, post-Master et Doctorat, proposées par les écoles membres du réseau.
Le choix de la formation s‘accompagne d’un processus de candidature en ligne rapide et interactif, permettant aux étudiants internationaux de ne remplir qu’un seul dossier de candidature visible par plus de 150 établissements.
Une réponse à la candidature sera donnée entre février et avril 2026 permettant aux étudiants de préparer leur séjour le plus tôt possible.
Le calendrier de cette procédure spécifique s’établit comme suit :
• 4 Novembre 2025 au 15 avril 2026 : Ouverture du site de candidature CampusArt.
Saisie par les étudiants du dossier de candidature électronique CampusArt.
• 15 avril 2026 : Date limite du dépôt de candidature sur la plateforme CampusArt (candidature en ligne et justificatifs du dossier à rattacher).
Début des éventuels entretiens téléphoniques ou en ligne avec les candidats.
Début des propositions de pré-inscription faites par les établissements aux candidats via leur plateforme CampusArt.
• 30 avril 2026 : Fin des propositions de pré-inscription faites par les établissements aux candidats via leur plateforme CampusArt.
• 30 avril au 31 mai 2026 : Réponses des candidats, sur leur compte CampusArt, aux propositions des établissements.
• 31 mai 2026 : Date limite de confirmation d’entrée en formation par les étudiants sur leur compte CampusArt.
Fermeture du site de candidature CampusArt.
Préparation puis envoi des attestations originales de préinscription par les établissements à CampusArt qui les envoie ensuite aux étudiants inscrits.
Vous trouverez sur ce lien nos dépliants CampusArt en français, anglais : Dépliant CampusArt
L’Institut français lance une nouvelle session du Programme d’aide à la publication (PAP).
Le programme d’aide à la publication (PAP) soutient le travail et l’implication d’éditeurs étrangers qui mènent une politique de publication de titres traduits du français, rendant ainsi possible l’accès d’un public non francophone à la création et la pensée françaises contemporaines.
Conditions générales de candidature
Pour cette session, l’appel à candidature est ouvert jusqu’au 30/01/2026.
Chaque éditeur souhaitant déposer un dossier devra prendre contact en amont avec l’ayant droit afin de préétablir un contrat de cession et notamment de surseoir au paiement dans l’attente de la décision de la commission. Il n’est pas possible de présenter un titre dont les à-valoir ont déjà été réglés auprès de l’éditeur français.
Pièces nécessaires pour déposer votre dossier :
La commission est composée d’experts du secteur de l’édition française et d’un représentant du Ministère de l’Europe et des Affaires étrangères. Elle se réunira le 18 mars 2026.
Elle s’appuie sur l’avis circonstancié formulé par le réseau culturel sur chaque dossier, ainsi que sur les critères suivants :
En contrepartie de l’aide accordée, l’éditeur étranger s’engage d’une part à porter la mention en français « Cet ouvrage a bénéficié du soutien du Programme d’aide à la publication de l’Institut français. », accompagnée du logo de l’Institut français dans les premières pages de l’ouvrage, et d’autre part, à fournir à l’Institut français, par courriel, une image scannée haute définition de la couverture et de la page portant mention de l’aide, dès la publication de l’ouvrage.
Les résultats seront annoncés la semaine du 23 mars 2026.
Une trilogie bucarestoise
Une exposition d’Anton Roland Laub
Commissaire : Sonia Voss
Du 4 décembre au 14 février
Vernissage : le 4 décembre à 18h30, en présence de l’artiste et de la commissaire.
Programme associé :
5 décembre, 18h30 | Visite guidée avec Anton Roland Laub et la commissaire française Sonia Voss
9 décembre, 18h30 | Récits parallèles : orientations photographiques de la Roumanie, conférence de l’artiste et conservateur roumain Dani Gherca
27 janvier, 17h00 – 20h00 | Bibliothèque PhotoSynthesis : Focus – Livres photo publiés par les éditions Kehrer Verlag
10 février, 19h30 | Projection du film « The New Year That Never Came », 2024, (réalisé par Bogdan Muresanu), cinéma Odéon
La Galerie Synthesis, le Goethe-Institut et l’Institut français ont le plaisir de présenter « Une trilogie bucarestoise », une exposition d’Anton Roland Laub, sous le commissariat de Sonia Voss. L’exposition réunit trois séries. « Mobile Churches » est une exploration visuelle d’un chapitre absurde de l’histoire récente de la Roumanie : le déplacement de sept églises à Bucarest dans le cadre du programme de « systématisation » de Ceaușescu. « Last Christmas (of Ceaușescu) » pose des questions sur le discours de la justice et la mémoire institutionnelle de la révolution roumaine. « Mineriada » aborde le traumatisme tabou de la violence physique commise en 1990, lorsque des milliers de mineurs incités par le gouvernement ont été amenés à Bucarest pour réprimer brutalement les manifestations pro-européennes.
« Depuis plus de dix ans, Anton Roland Laub utilise diverses stratégies photographiques et narratives pour confronter l’histoire récente de sa Roumanie natale. Né à Bucarest, où il a vécu pendant son enfance dans les dernières années du communisme, il a été témoin de la transformation radicale du centre historique de la capitale, dramatiquement détruit sous les coups de la folie mégalomane de Nicolae Ceaușescu. Adolescent, il a suivi la fin très médiatisée du régime et la chute du dictateur – sa fuite, son simulacre de procès, son exécution. Émigré en Allemagne en 2000, Laub continue d’observer son pays, son incapacité à affronter les drames non résolus liés au communisme et aux événements postérieurs à 1989, ainsi que sa difficile transition vers la démocratie.
S’appuyant sur des artefacts historiques – plans de ville, dessins techniques, photographies d’archives – ainsi que sur des documents familiaux et des photographies prises lors de visites régulières en Roumanie, Laub remonte le temps pour dévoiler trois séries qui mêlent souvenirs personnels, traces recueillies dans l’espace urbain et inventaires critiques. « Mobile Churches », « Last Christmas (of Ceauşescu) » et « Mineriada » forment ainsi une trilogie à la croisée de la satire, de l’analyse et de l’introspection mélancolique, animée autant par le sarcasme que par l’espoir d’une société réconciliée qui affronterait enfin son passé. Publiée en trois volumes chez Kehrer, la trilogie complète de Laub est présentée pour la première fois sur les murs d’une galerie, à la Galerie Synthesis. » Sonia Voss, commissaire de l’exposition
Outre la visite guidée avec l’artiste et le conservateur, le programme parallèle de l’exposition comprend la première bulgare du film « The New Year That Never Came » (Le Nouvel An qui n’est jamais venu), réalisé par Bogdan Mureșanu, lauréat du prix du meilleur film dans la section « Orizzonti » au Festival du film de Venise 2024. Le programme comprend également une conférence de Dani Gherca, qui parlera de la photographie roumaine contemporaine et de son travail en tant qu’artiste et conservateur, ainsi qu’une présentation d’une sélection de livres photo publiés par les éditions Kehrer Verlag. Parmi ceux-ci figurent trois ouvrages d’Anton Roland Laub, qui seront en vente à PhotoSynthesis pendant l’exposition.
À propos de l’artiste :
Anton Roland Laub est un artiste visuel né à Bucarest qui vit et travaille à Berlin. Il est titulaire d’un master de l’Académie des arts de Weissensee, à Berlin. Auparavant, il a suivi des études à la New School for Photography de Berlin et obtenu un diplôme en sciences des médias et de la communication à l’université de Bucarest.
La série « Une trilogie bucarestoise » a reçu de nombreuses distinctions. « Mobile Churches » a été nommée pour le prix New Discovery Award au festival Rencontres d’Arles et a participé à la 7ème Triennale de la photographie et de l’architecture de Bruxelles. Laub a également été finaliste du Luma Dummy Book Award et du Unseen Photography Festival d’Amsterdam, puis sélectionné pour l’exposition « The Most Exciting Photobooks from Central and Eastern Europe » au Robert Capa Contemporary Photography Centre de Budapest. « Last Christmas (of Ceauşescu) » a été présélectionné pour le German Photo Book Award. Le projet « Mineriada » a été réalisé avec le soutien de la bourse de recherche en arts visuels du département sénatorial de la culture et de l’Europe, à Berlin, et de la bourse de publication de la Stiftung Kulturwerk, à Bonn.
Laub a présenté des expositions individuelles, entre autres, au Musée municipal de Bucarest, à l’Église Saint-Germain-des-Prés à Paris, à la Galerie photographique de Kaunas, au Goethe-Institut de Bucarest et à l’Institut culturel roumain de Berlin. Il a été présenté au festival Rencontres d’Arles, à la Biennale de la photographie Format à Derby, au Mois européen de la photographie à Berlin, à PhotoSaintGermain à Paris et à Photo Is:rael à Tel Aviv.
Ses œuvres ont été commentées et présentées dans la presse internationale et font partie de collections publiques et privées, telles que la collection de livres et d’art médiatique des Staatliche Museen zu Berlin, la collection des Rencontres d’Arles et la Berlin Wall Foundation.
À propos de la commissaire :
Sonia Voss est commissaire d’exposition à Paris et Berlin. Elle a notamment organisé une exposition consacrée à Sophie Calle au Musée de la Chasse et de la Nature à Paris (2017-2018). Au fil des années, elle s’est intéressée à la photographie est-allemande. Dans ce cadre, elle a présenté « Restless Bodies. East German Photography 1980-89 » aux Rencontres d’Arles (2019) et édité plusieurs publications liées à cette scène. Depuis, elle a étendu ses recherches à d’autres territoires d’Europe de l’Est, en particulier la Roumanie et la Lituanie, dans les années 1970 et 1980.
Elle accompagne également des artistes contemporains tels qu’Anton Roland Laub, Isabelle Le Minh et Tarrah Krajnak, et se plonge parfois dans les archives, comme récemment celles de Kusukazu Uraguchi (Rencontres d’Arles, 2024 ; Huis Marseille, Amsterdam, 2025) et Sibylle Bergemann, dont elle a présenté la série « The Monument » à la Fondation Henri Cartier-Bresson à Paris en 2025, accompagnée d’un livre publié par Kerber.
L’exposition est produite par la galerie Synthesis avec le soutien du Goethe-Institut en Bulgarie, de l’ambassade de France en Bulgarie, de l’Institut français en Bulgarie et de PhotoSynthesis, en partenariat avec l’ambassade de Roumanie en Bulgarie, le cinéma Odéon, Kehrer Verlag (Heidelberg) et Scânteia (Bucarest). Le partenaire média de l’exposition est le magazine ВИЖ!
La galerie Synthesis a été fondée en 2013 dans le cadre de PhotoSynthesis, un centre dédié à la photographie qui abrite le magasin de référence pour l’équipement photo et vidéo, un centre d’impression, une bibliothèque de livres photo, un café et un espace événementiel.
Vendredi 5 décembre; 18h00 – 20h00
Médiathèque de l’Institut Français
Vous aimez les jeux de société et souhaitez pratiquer le français dans une ambiance détendue ?
Rejoignez-nous pour une soirée ludique entièrement en français, animée par Hugo Saint-James et Alexandre Videnov.
Profitez d’un moment convivial pour rencontrer d’autres passionnés, découvrir de nouveaux jeux et échanger tout en vous amusant !
Entrée libre sur inscription
Niveau de français requis : minimum B
À partir de 16 ans
Inscrivez-vous dès maintenant en remplissant LE FORMULAIRE
PLAYING NARRATIVES – OUVERTURE 2025
Quand : le 26 novembre, à 18h30
Où : Institut français, 3, place Slaveykov
Lancement du programme de formation Playing narratives avec une conférence de Mony Dochev (cofondateur d’Imperia Online) sur le thème « L’avenir des jeux vidéo à l’ère de l’IA »
Pour la première fois en Bulgarie, Playing Narratives lance un voyage destiné à la prochaine génération de créateurs dans le domaine du jeu vidéo. Le programme, initié par GoodGame, réunit des jeunes talents qui vont apprendre, créer et présenter leurs idées de jeux devant des professionnels reconnus de l’industrie.
Au cours des sept prochains mois, les participants suivront une série de conférences, d’ateliers pratiques, de sessions de mentorat, ainsi que des rencontres avec des développeurs et des éditeurs. Ils développeront leurs compétences en travail d’équipe et en conception de jeux vidéo.
Le projet vise à créer un environnement où les jeunes créateurs pourront faire leurs premiers pas professionnels dans l’une des plus grandes industries du monde, en acquérant des connaissances pratiques, du soutien et des contacts avec de futurs partenaires et employeurs.
Entrée libre.
Le projet est réalisé dans le cadre du programme annuel Novembre numérique, avec le soutien de l’Institut français à Paris.
GAMES MADE IN FRANCE
les 28 et 29 novembre 2025
en direct sur la chaîne Twitch de TDB Play – twitch.tv/tdb_play
Games Made in France présente les nouveautés et les projets les plus intéressants de la scène vidéoludique française, une sélection de jeux créés par des studios établis et des studios indépendants.
L’événement, organisé par TDB Play à l’initiative de l’Institut français de Bulgarie, offre la possibilité de jouer, discuter et analyser ces jeux en direct avec leurs créateurs.
Le programme explore divers genres, styles visuels et philosophies créatives qui façonnent l’approche française de l’art interactif.
Le vendredi, des professionnels bulgares rencontreront leurs collègues français pour jouer et échanger autour des jeux.
Le samedi, des créateurs de contenu bulgares populaires vivront et commenteront ces expériences de première main.
Regardez en direct sur la chaîne Twitch de TDB Play.
Le projet est réalisé dans le cadre du programme annuel Novembre numérique, avec le soutien de l’Institut français à Paris.
