Le samedi, 16 juillet à 10h30
Royal Corgi, 2019, 1h 20, Animation, Comédie
Résumé : Les aventures de Rex, le chien préféré de Sa Majesté, qui perd son statut de favori et se retrouve perdu dans un chenil au milieu de chiens abandonnés. Sa quête pour retourner à Buckingham et retrouver les faveurs de la Reine l’amènera à affronter de nombreux dangers mais aussi à rencontrer l’amour.
Entrée libre
Inscription obligatoire, places limitées !
Pour s’inscrire : mediatheque@institutfrancais.bg
Tél : 02 9 37 79 35
Pratiquant un « théâtre- monde » épuré, apôtre d’une scène multiculturelle et architecte de représentations intensément humaines, passant de Shakespeare aux fresques indiennes ou aux contes africains, Peter Brook a approché au plus près le mystère de l’art dramatique.
Le fantôme du maître aux yeux bleus d’acier hantera à jamais sa maison, Les Bouffes du Nord.
Avec lui s’éteint une des aventures théâtrales les plus importantes de la deuxième partie du XXe siècle, qui a fait du théâtre un fabuleux instrument d’exploration de l’humain (« l’être humain est le seul ésotérisme qui mérite d’être déchiffré ») au fil de spectacles légendaires : Le Songe d’une nuit d’été, La Tempête, La Tragédie de Carmen, le Mahâbhârata (qui restera l’un des plus grands succès. 9 heures dans la carrière Boulbon au Festival d’Avignon), La Cerisaie, L’Homme qui…
C’est à la fin des années 60, après des dizaines de succès, dont de nombreuses pièces de Shakespeare, et après avoir dirigé les plus grands acteurs – de Laurence Olivier à Orson Welles -, que Peter Brook décide de s’installer à Paris au Théâtre des Bouffes du Nord où il entame sa période expérimentale marquée par la théorie de « l’espace vide », privilégiant des formes épurées au lieu des décors traditionnels.
Peter Brook découvre à Paris, dans le quartier populaire et cosmopolite de La Chapelle, le Théâtre des Bouffes du Nord, qui tombait en ruine, porteur d’une histoire, d’une mémoire inscrites sur ses murs comme sur une peau, et « doté de proportions extraordinaires, uniques en Europe, dont nous avons découvert plus tard qu’elles étaient les mêmes que celles du Théâtre de la Rose de Shakespeare ».
“Les Bouffes sont vraiment l’espace caméléon dont je rêvais, à la fois intérieur et extérieur, propre à stimuler et libérer l’imagination du spectateur (…) Car le théâtre n’est rien d’autre qu’une expérience humaine plus concentrée que celles que nous avons coutume de vivre dans la vraie vie. »
Peter Brook se lance dans ce qui deviendra sa marque de fabrique : l’art de créer le plein d’émotions dans un « espace vide » ( L’espace vide, ed. du Seuil, 1977). Il décide de renoncer à tout décor afin de forcer le spectateur à imaginer l’environnement avec l’idée de revenir à l’essentiel : une scène dépouillée pour se concentrer sur le jeu des comédiens.
« Je peux prendre n’importe quel espace vide et l’appeler une scène. Quelqu’un traverse cet espace vide pendant que quelqu’un d’autre l’observe, et c’est suffisant pour que l’acte théâtral soit amorcé ».
Ces célèbres premières lignes deviendront un « manifeste » pour un théâtre alternatif et expérimental.
Au cinéma, il réalise une douzaine de films.
Au début de sa carrière il dirige Jeanne Moreau et Jean-Paul Belmondo dans l’adaptation de Moderato Cantabile de Marguerite Duras en 1959 avec déjà ce goût du vide et du silence.
Puis il adapte pour le cinéma certaines de ses mises en scène : « La tragédie de Carmen » en 1982. Ou encore sa pièce la plus connue « Le Mahabharata », épopée de neuf heures de la mythologie hindoue (1985), adaptée au cinéma en 1989, avec son complice Jean-Claude Carrière.
Comme toutes les légendes, il règnera encore longtemps sur le royaume du texte », a écrit Jack Lang, Président de l’Institut du Monde Arabe et ancien ministre de la Culture.
Le samedi, 9 juillet de 10h30 à 12h00
12 histoires pour fêter l’été !
Ça y est, c’est l’été et les héros des tout-petits se préparent à partir en vacances. Les bagages bouclés, il est maintenant temps de se mettre en route. Les voici enfin arrivés à destination : à la plage, à la campagne ou à la montagne, il y a toujours plein de distractions et de choses à découvrir !
Le film est conseillé pour des enfants de 4 à 8 ans
Entrée libre
Inscription obligatoire, places limitées !
Pour s’inscrire : mediatheque@institutfrancais.bg
Tél : 02 9 37 79 35
L’Institut français de Bulgarie et la fondation Startup Factory ont organisé avec le soutien de l’Ambassade de France en Bulgarie la conférence « Le blockchain, moteur des services publics de demain », dans la salle Slaveykov le 12 mai 2022. L’événement était inclus dans le programme en Bulgarie de la Présidence française du Conseil de l’UE.
Pour la première fois depuis sa création en 2011, le festival A to JazZ, membre du Réseau européen de Jazz, présente un musicien français. Il s’agit Adrien Brandeis pianiste, compositeur et arrangeur de talent qui se produira en quartet avec Xavier Padilla (contrebasse), Andy Berald-Catelo (batterie) et Orlando Poleo (percussions) en ouverture du Festival le 1er juillet prochain à 20h00.
Mettre en avant ce jeune compositeur et pianiste de jazz, est important d’autant plus que son premier album de 2018 « Euphoria » en quintet a été très remarqué et lui avait permis de participer à de nombreux festivals et de remporter plusieurs prix.
Très attaché aux musiques latines, il part étudier à La Havane avec Ernan Lopez Nussa afin de parfaire ses connaissances. Musicalement très ouvert, ses influences sont multiples, de Ruben Gonzalez jusqu’à Brad Mehldau, en passant par Michel Camilo, Chick Corea, Jon Lord, Red Garland, Bill Evans.
Le 1er juilllet, il présentera son dernier album, « Meetings », un jazz riche, aux accents latinos, soutenu par une rythmique endiablée, encadrée par Adrien Brandéis au doigté rapide et léger, alternant néanmoins avec des extraits plus mélodieux et sensibles.
Venez nombreux marquer le début de l’été entre le 1 et le 3 juillet Parc du Sud 2, entrée libre !
Le samedi, 2 juillet à 10h30
Le trésor du petit Nicolas, 2021, 1h20, comédie
Résumé : Dans le monde paisible du Petit Nicolas, il y a Papa, Maman, l’école, mais surtout, sa bande de copains. Ils s’appellent Les Invincibles, mais ils sont avant tout inséparables. Du moins le pensent-ils. Car quand Papa reçoit une promotion et annonce que la famille doit déménager dans le sud de la France, le petit monde de Nicolas s’effondre.
Comment imaginer la vie sans ses meilleurs amis ? Sans les croissants d’Alceste, les lunettes d’Agnan, les bêtises de Clotaire, loin de leur cher terrain vague ? Aidé par ses copains, Nicolas se met en quête d’un mystérieux trésor qui pourrait lui permettre d’empêcher ce terrible déménagement.
Entrée libre
Inscription obligatoire, places limitées !
Pour s’inscrire : mediatheque@institutfrancais.bg
Tél : 02 9 37 79 35
L’édition 2022 du Parrainage International est lancée pour les futur.e.s filleul.e.s !
Ce dispositif concerne les étudiants étrangers venant suivre un cursus dans un établissement d’enseignement supérieur à Montpellier, Nîmes ou Perpignan dans le sud de la France.
Vous venez suivre un cursus dans un établissement d’enseignement supérieur dans le cadre d’une mobilité individuelle ou en programme d’échange ?
Vous souhaitez être accueilli.e et accompagné.e dès votre arrivée en septembre 2022 ?
Inscrivez-vous au dispositif gratuit du 27 juin au 30 septembre 2022 : ICI
La deuxième édition de l’ARTE Feastival se tiendra du 26 au 28 août 2022 à Vélingrad.
Programme musical varié sur la scène « Music Stage », monologues comiques et marathon de cinéma sur la scène du Comedy & Cinema Club, démonstrations de chefs célèbres en direct sur la scène « Chef’s Stage », quiz, espace ludique et activités pour enfants (Kids Zone), nourriture délicieuse et boissons spécialement sélectionnées (Street Food Zone).
La chanteuse française ZAZ se produira le 26 août 2022 à 21h45 sur Music Stage à Velingrad. Sa venue en Bulgarie se fait dans le cadre de la tournée de promotion de son cinquième album ORGANIQUE TOUR.
Le programme du 3 jours du festival inclut aussi des performances des artistes : THE CARDIGANS, EMIR KUSTURICA & The No Smoking Orchestra, JOHN NEWMAN, REGARD, Sister Bliss de FAITHLESS, BOMFUNK MC’s, S.A.R.S., LEEROY THORNHIL, N.O.H.A., KOSHEEN, Amparanoia, Aronchupa & Little Sis Nora, DELINQUENT HABITS, Gipsy Groove.
Pour toute l’actualité sur ARTE Feastival rendez-vous sur artefeastival.bg et les pages du festival sur les réseaux sociaux.
Les billets « trois jours » et « un jour » pour ARTE Feastival 2022 sont en vente sur ticketstation.bg
2022 marque l’année des 400 ans de la naissance de Molière et à cette occasion l’Institut français de Bulgarie et le Théâtre mondial de Sofia ont le plaisir de vous proposer 3 représentations de théâtre filmé, sous-titrées en langue bulgare, sur le grand écran de la salle Slaveykov. « Le Tartuffe ou l’hypocrite » mis en scène par Ivo van Hove sera présentée dans la version originale qui, bien que populaire auprès du roi Louis XIV, fut interdite après sa création à Versailles en 1664 à la demande des dirigeants de l’Église catholique française. Cette nouvelle production, comédie en trois actes et en vers, reconstitue la version interdite de 1664.
Dramaturgie : Koen Tachelet
Scénographie et lumières Jan Versweyveld
Costumes An D’Huys
Musique originale Alexandre Desplat
Collaboration musicale : Solrey
Avec : Claude Mathieu, Denis Podalydès, Loïc Corber, Christophe Montenez, Dominique Blanc, Julien Frison, Marina Hands, etc.
Avec des sous-titres en bulgare.
Tartuffe (Christophe Montenez) est un imposteur hypocrite qui s’infiltre dans la vie d’une famille bourgeoise dont le chef de famille crédule, M. Orgon (Denis Podalydés), voit en lui un sauveur, un confident, un maître spirituel. Il est déterminé à faire de lui son gendre et son unique héritier, alors même que Tartuffe le mène par le bout du nez et tente de séduire sa femme (Marina Hands). Dans cette version de la pièce jouée pour la première fois, la relation de Tartuffe avec la femme d’Orgon est encore plus étroite, le conflit entre le père et le fils encore plus aigu, et le contraste entre la vision conservatrice du monde d’Orgon et la vision progressiste et libertine du monde de son beau-frère Cléante (Loïc Corbery) encore plus frappant. Comme beaucoup des comédies de Molière, Tartuffe est une dure critique sociale.
Billets à l’Institut français de Bulgarie (adresse : 3, place Slaveykov) :
mardi – vendredi (à la médiathèque) : 10h00 – 18h00
samedi : 10h00 – 15h00 (à la médiathèque) ; 15h00 – 18h00 (à l’accueil)
Tarifs : 7 BGN/4 BGN pour élèves et étudiants
Le programme du festival de cette année fera découvrir aux jeunes l’histoire du cinéma – les réalisateurs Alice Guy, Louis Malle, Cecilia Mangini et bien d’autres. Une conférence internationale, un ciné-concert et divers débats et ateliers sont proposés les élèves, leurs enseignants et leurs parents à Sofia du 20 au 29 juin.
Une sélection originale de films de célèbres réalisatrices européennes, une conférence internationale, un ciné-concert unique, des master classes, ainsi qu’une riche sélection de projections de films rarement montrés au public bulgare, accompagnées de discussions intéressantes et d’ateliers créatifs, attendent les jeunes cinéphiles à Sofia du 20 au 29 juin, dans le cadre des Rencontres du jeune cinéma européen 2022.
Du 22 au 25 juin, à l’Institut français de Sofia, le public pourra apprécier la section « Femmes réalisatrices : des débuts du cinéma à aujourd’hui » – une sélection spéciale de films de réalisatrices classiques du cinéma européen.
Dans cette rubrique, un programme d’Alice Guy (1873 – 1968) est programmé, célèbre comme l’une des premières femmes de l’histoire du cinéma. Avant même que les femmes n’aient le droit de vote, la Française a réussi, par son travail, à réaliser, produire ou superviser la création d’environ 1 000 films.
Avec le soutien de l’Institut français de Bulgarie, une sélection spéciale de 13 de ses courts métrages sera présentée au jeune public.
Les projections seront suivies d’un atelier pour les enfants et les jeunes âgés de 11 à 18 ans, au cours duquel les participants redécouvriront les films par le dessin, en recréant sur papier les mouvements et les formes qu’ils viennent de voir sur le grand écran.
Toujours dans le cadre de « Femmes réalisatrices : des débuts du cinéma à aujourd’hui », le 21 juin on propose le classique Girls in tails (dir. Karin Swanström, Suède, 1926). Cette comédie brillante en sept actes est l’un des meilleurs films de l’ère du cinéma muet en Suède. Il soulève des questions importantes et d’actualité, même aujourd’hui, presque cent ans après le tournage du film.
La projection est adaptée aux jeunes de plus de 15 ans et sera suivie d’une discussion.
Le 21 juin, les jeunes spectateurs auront également l’occasion de voir le film Cati, réalisé par Marta Meszaros (Hongrie, 1968). Le premier long métrage de Meszaros est un portrait saisissant d’une jeune femme hongroise qui, avec une ferme détermination, cherche sa propre identité dans une société qui connaît un contraste dramatique entre tradition et modernité en évolution. Le film est à la fois un exemple de la Nouvelle Vague en Europe de l’Est à la fin des années 1960 et l’un des premiers films du cinéma féministe européen. Le film est adapté aux jeunes de plus de 15 ans et sera suivi d’une discussion.
Le mercredi 22.06, le programme propose également le premier long-métrage d’Ildiko Enyedi Mon XXe siècle (1989), qui raconte l’histoire incroyable de deux jumelles, élevées par des familles différentes, qui deviennent des individus complètement différents jusqu’à ce que le destin les réunisse à nouveau à la veille du nouveau siècle. Le film fait partie du programme grâce à l’Institut Liszt de Sofia / Liszt Intézet Szófia et convient aux personnes âgées de plus de 18 ans ainsi qu’aux étudiants.
La huitième édition des « Rencontres du jeune cinéma européen » a également accordé une attention particulière à l’une des icônes du cinéma documentaire italien – la réalisatrice italienne Cecilia Mangini.
Son film célèbre Essere donne, réalisé en 1964 mais toujours d’actualité, sera présenté lors du festival. Avec humour et ironie, le cinéma de Mangini se concentre sur les histoires d’injustice dans la société.
Après la projection, les organisateurs invitent également le public à un atelier pratique inspiré par l’œuvre de Mangini – travailler avec la technique du collage et interpréter l’image des femmes dans les magazines de 1964 à aujourd’hui. L’atelier sera dirigé par la jeune artiste Veronika Belcheva.
Le programme de la salle Slaveykov comprend également le classique Zazi dans le métro (réalisé par Louis Malle), le premier film du réalisateur Elie Grappe – Olga, présenté au Festival de Cannes en 2021, ainsi que trois documentaires : le suédois Marta et Niki par la réalisatrice Tora Martens, le serbe L’envers d’une histoire de Mila Turajlic et un programme de documentaires lituaniens.
Pour la première fois, une conférence européenne « L’éducation au cinéma à l’école » aura lieu dans le cadre des « Rencontres du jeune cinéma européen », consacrée aux initiatives d’éducation au cinéma dans les établissements scolaires en Europe. Elle aura lieu le 28 juin 2022 à 10h00 dans la salle Slaveykov de l’Institut français de Sofia. La conférence réunira 14 universités et organisations européennes du domaine de la culture et de l’art, ainsi que près de 40 experts du cinéma et de la pédagogie venus de Bulgarie, d’Allemagne, d’Espagne, d’Italie, de Lituanie, de Pologne, du Portugal, de Roumanie, d’Irlande du Nord, de Turquie, de Finlande, de France, de Croatie et de République tchèque.
Au cours du forum seront présentées en détail les initiatives sur lesquelles l’équipe du festival travaille toute l’année, en synergie avec des partenaires européens : « CinEd – Éducation au cinéma européen pour les enfants et les jeunes », « Le Cinéma, cent ans de jeunesse », « Les jeunes cinéastes filment leur ville », etc. Seront projetés également des films des élèves de Veliko Tarnovo, Lovech, le village de Dermantsi, tournées au cours de l’année scolaire, en présence de leurs auteurs.
Parmi les temps forts de cette édition des Rencontres figure un ciné-concert original qui aura lieu le 24.06 à Institut français. Le public bulgare se verra présenter un programme de courts métrages français, dont une courte comédie muette de la star de cinéma Max Linder datant de 1912, accompagnée d’une nouvelle interprétation musicale par les musiciens Stanislav Arabadzhiev (piano), Ventsislav Blagoev (trompette), Mikhail Ivanov (contrebasse), Stefan Goranov (batterie) et Dimitar Blagoev (guitare).
Dans le cadre du festival deux master classes auront également lieu : le 25.06, à l’Institut français, le réalisateur Hristo Simeonov dévoilera aux participants une partie essentielle de son travail avec les enfants devant la caméra, depuis leur sélection jusqu’au processus de tournage, ainsi que ses observations personnelles et son expérience professionnelle de l’étape cruciale du casting. Le 29.06, toujours à l’Institut français, le public rencontrera la réalisatrice Elitsa Petkova, qui parlera du chemin parcouru entre la naissance d’une idée et sa réalisation sur grand écran, de la manière dont sont trouvées les histoires qui deviennent des œuvres cinématographiques, et de ce qu’il faut pour construire des images denses et pleines de sang et une narration à laquelle le spectateur peut faire confiance.
Tous les événements du programme des Rencontres du jeune cinéma européen 2022 sont gratuits. Toute personne souhaitant participer aux ateliers et aux conférences doit s’inscrire à l’avance sur le site arteurbanacollectif@gmail.com.
