x

« Voir, toucher, s’aimer fort » pièce chorégraphique pour deux danseurs – le 28 mai 2024, 19h30 à Toplocentrale

Voir, toucher, s’aimer fort est une forme d’essai chorégraphique à propos de rencontres hors normes sociales.

À travers ce duo entre les deux danseur-euse-s, Renaud Dallet a souhaité expérimenter une nouvelle possibilité de rencontrer l’autre, de nouvelles possibilités d’être et de relation. Sa recherche chorégraphique s’appuie sur ses expériences de rencontre en hôpital psychiatrique. Il observe durant plusieurs mois en tant que patient d’autres façons de se voir, de s’apprendre des un-e-s et des autres et de coexister. Ses expériences d’une extrême sensibilité pourraient bien être les prémisses de nouveaux modes de vivre ensemble.

C’est bien cette forme de l’essai qui conduit Renaud Dallet à chercher à travers sa pratique artistique des façons d’être dans le monde, avec les autres, par la rencontre encore une fois. Ce qui l’amène à penser l’élargissement de la forme face à une diversité de rencontres et aux multiples possibilités pour tisser un lien, avoir une interaction sensible à l’autre.

Dans Voir, toucher, s’aimer fort les différentes modalités de la rencontre restent à définir quant à l’accueil de l’autre et les liens qui se tissent dans la lutte, la méfiance, la solidarité, l’amour, le mimétisme, l’adaptation. Au cœur de cette rencontre, l’environnement se transforme et tend à ouvrir l’espace de représentation que nous partageons.

La production a été créée avec le soutien de : Fonds Régnier pour la Création / Mille Plateaux National Choreographic Center of La Rochelle / Ménagerie de Verre within the framework of StudioLab.

La performance est organisée avec le soutien financier de l’Institut français de Bulgarie.

La billetterie est disponible à la Toplocentrala ici

Bio de Renaud Dallet :

Né en France en 1991, Renaud Dallet se forme très jeune à la danse au Conservatoire de La Rochelle. En 2016, il obtient le Diplôme d’Études Chorégraphiques en danse contemporaine au Conservatoire de Paris en parallèle de sa licence de philosophie à l’université de Paris-Nanterre, avant d’intégrer l’École supérieure du Cndc d’Angers cette même année. Durant ses études supérieures, il est marqué par le travail de Noé Soulier, Jonathan Capdevielle et François Chaignaud. Il y interprète les pièces de Trisha Brown, Merce Cunningham, Yvonne Rainer et Isadora Duncan. Renaud Dallet est également stagiaire auprès de François Chaignaud pour la pièce Romance Inciertos, un autre Orlando et auprès de Éric Minh Cuong Castaing pour la pièce Phoenix. En 2018, Renaud poursuit ses études en master de recherche Arts et langages sous la direction d’Elizabeth Claire en Histoire culturelle de la danse à L’EHESS (École des Hautes Études en Sciences Sociales). Son sujet de recherche porte sur la représentation et l’expression du corps abîmé d’après le contexte du génocide des tutsi au Rwanda. Il développe ensuite sa recherche au sein du master chorégraphique de Charleroi danse, Belgique. En janvier 2020, il est danseur-interprète dans le projet Happening Tempête de Boris Charmatz pour la fermeture du Grand Palais à Paris, présenté en janvier 2021 au Festival d’Automne. Depuis mars 2021, il est danseur et performeur dans les projets chorégraphiques de Daniel Linehan Listen Here: These Woods et Listen Here: This Cavern. En octobre 2021, la Villa Noailles lui commande 6 performances pour le 36e Festival international de mode, de photographie et d’accessoires de mode. En avril 2024, Renaud crée sa première pièce chorégraphique Voir, toucher, s’aimer fort, au Théâtre Auditorium de Poitiers – Scène nationale, France.

Conception, chorégraphie

Renaud Dallet

Musique

Ange Halliwell

Scénographie

Darius Dolatyari-Dolatdoust

Costumes

Pierre Demones Laurent Ben Henni

Regard extérieur

Myriam Gourfink

Création lumière

Gabrielle Maire

Régie son

Hélène Martron Philippe

Production

carnet zéro

Coproduction TAP – Théâtre Auditorium de Poitiers / La Manufacture – Centre de Développement Chorégraphique National Bordeaux / Espace Pluriels – Scène conventionnée danse de Pau / OARA Office Artistique Régional Nouvelle-Aquitaine

Retour