Sofia Art Fair 2026 – Talks – programme français

Du 8 au 11 octobre 2026, le Forum d’innovation « John Atanasov », à Sofia Tech Park, redeviendra une scène internationale dédiée à l’art contemporain. La troisième édition de la Sofia Art Fair réunira galeries, collectifs artistiques, artistes, collectionneurs, commissaires d’exposition, représentants d’institutions culturelles et public pendant quatre jours consacrés à l’art, aux rencontres et à l’échange d’idées.

La Sofia Art Fair 2026 accueillera 27 galeries et exposants venus de huit pays — Bulgarie, Autriche, Italie, Pays-Bas, Roumanie, Turquie, Hongrie et Géorgie. La sélection réunit des galeries établies et émergentes, des espaces indépendants, des collectifs artistiques et des organisations qui présenteront des œuvres de 88 artistes originaires de 17 pays.

Les visiteurs pourront découvrir peinture, sculpture, photographie, installations, vidéo, art numérique et pratiques interdisciplinaires.

La créatrice et principale organisatrice de la Sofia Art Fair est Suni Danadzha. Le directeur artistique de la Sofia Art Fair 2026 est Stefan Stoyanov, galeriste, commissaire d’exposition et consultant, fort d’une longue carrière internationale. Il a travaillé avec des artistes et des collectionneurs à Manhattan, Dubaï, Bahreïn, Moscou et Paris.

Du 9 au 11 octobre, aura aussi lieu le cycle de conférences SAF Talks. Il permettra au public de rencontrer des experts internationaux, des artistes, des commissaires d’exposition, des collectionneurs, des professionnels de la gestion culturelle et des journalistes, à travers des conférences, des présentations et des discussions.

L’Ambassade de France et l’Institut français de Bulgarie sont partenaires des conférences de Vladimir Yavachev, neveu et directeur des projets de Christo et Jeanne-Claude ; Viktoria Gyuleva, commissaire, Kathy Alliou, commissaire et historienne de l’art et Lachezar Boyadjiev, artiste ; Guillaume Piens, directeur d’Art Paris et Maria Vassileva, historienne de l’art, commissaire d’exposition et critique d’art.

Entrée sur billet : https://sofiaartfair.art/tickets/

PROGRAMME

Vendredi 9 octobre, 16h00 – 17h00

Christo et Jeanne-Claude : promouvoir l’art dans l’espace public à travers le monde

Christo et Jeanne-Claude ont transformé notre perception de l’art dans l’espace public, faisant de bâtiments entiers, de paysages naturels et d’espaces urbains de vastes expériences artistiques. Vladimir Yavachev nous emmènera dans les coulisses de leurs projets emblématiques et expliquera comment leurs idées continuent de toucher des millions de personnes à travers le monde.

Vladimir Yavachev

Vladimir Yavachev est né à Sofia (Bulgarie) en 1973. À l’âge de 17 ans, il s’installe à New York pour étudier le cinéma à l’Université de New York et travailler auprès de Christo, le frère de son père, Anani.

Depuis lors, il a participé à tous les grands projets et expositions de Christo et Jeanne-Claude au cours des trente-cinq dernières années, occupant différentes fonctions au sein et en dehors de l’atelier. Il a commencé comme assistant du photographe Wolfgang Volz lors de The Umbrellas (États-Unis/Japon, 1991).

Il a travaillé sur les projets à succès Wrapped Trees (Suisse, 1998) et The Gates (États-Unis, 2005), a été directeur des opérations de The Floating Piers (Italie, 2016) et directeur de projet de l’installation The London Mastaba (Londres, 2018).

Après avoir mené à bien la réalisation posthume de l’œuvre de Christo et Jeanne-Claude, L’Arc de Triomphe, Wrapped (Paris, 2021), Vladimir travaille actuellement à la réalisation de leur dernière œuvre, The Mastaba, Project for the Middle East, qui, une fois achevée, sera la plus grande sculpture permanente et l’une des plus singulières du duo artistique.

Samedi 10 octobre, 15h00 – 16h30

Une exposition de A à Z : de l’ATTRACTION au ZOMBIE. Cinq mots pour parler des expositions aujourd’hui.

Inspirée de l’idée d’un dictionnaire alphabétique, cette conversation réunit des artistes et des commissaires d’exposition de différentes générations, aux parcours professionnels et culturels variés. Cinq mots serviront de points de départ pour réfléchir à ce que signifie aujourd’hui créer, organiser et vivre une exposition, ainsi qu’à la question de savoir ce qui permet à l’art de rester vivant.

Kathy Alliou

Kati Alio est une commissaire d’exposition et historienne de l’art française basée à Paris. De 2013 à 2025, elle a dirigé le département des musées des Beaux-Arts de Paris et était responsable de la programmation des expositions de l’institution. Elle considère le musée comme un espace vivant au sein d’une école d’art, associant des pratiques artistiques émergentes à des dialogues transhistoriques entre artistes contemporains et œuvres de la collection du musée.

Animée depuis longtemps par un intérêt pour les scènes artistiques non européennes et leurs diasporas, elle devient en 2021 commissaire invitée et directrice artistique de la foire d’art Asia NOW à la Monnaie de Paris, fonction qu’elle exerce pendant trois éditions consécutives.

Son activité dépasse le cadre des expositions et englobe différents formats de transmission des savoirs et d’échange d’idées, notamment des symposiums internationaux, des séminaires, des conférences et des programmes de performances. Ses textes sont régulièrement publiés dans des catalogues d’exposition.

Sa pratique curatoriale repose sur des relations de long terme avec les artistes, fondées sur le dialogue et l’amitié.

Viktoria Gyuleva

Viktoria Gyuleva est commissaire d’exposition et travaille entre Sofia et Londres. Elle fait partie du département d’art contemporain de la Galerie municipale de Sofia et collabore avec les équipes du Balkan Contemporary Art Prize et de L.I.N.K. Gallery, nouvel espace consacré à l’art contemporain à Sofia.

Elle est titulaire d’une licence en histoire de l’art du Courtauld Institute of Art et d’un master en commissariat d’art contemporain du Royal College of Art. Parallèlement à son activité curatoriale, elle traduit des textes d’histoire de l’art, des essais et des articles critiques du bulgare vers l’anglais et de l’anglais vers le bulgare.

Ses recherches portent notamment sur la conception d’expositions interdisciplinaires et sur le langage du monde de l’art contemporain — plus particulièrement sur la manière dont la narration et la construction de mondes façonnent la façon dont les expositions sont décrites, discutées et perçues.

Lachezar Boyadjiev

Lachezar Boyadjiev est l’un des artistes contemporains bulgares les plus éminents et a reçu de nombreuses distinctions.

Lachezar Boyadjiev (1957) est né à Sofia, où il vit et travaille. Il est diplômé en histoire de l’art de l’Académie nationale des arts de Sofia en 1980. Il complète sa formation artistique lors de son séjour à New York, aux États-Unis, dans les années 1980.

Il commence sa carrière artistique après la chute du mur de Berlin en 1989. Son travail est consacré à l’interprétation personnelle des processus sociaux, aux interactions entre sphères privée et publique, à la dimension visuelle de la ville et au monde contemporain, partagé entre utopie et dystopie.

Il travaille avec différents médiums : installation, photographie, dessin, objets, texte, vidéo et conférences-performances, ainsi qu’avec des projets curatoriaux.

En 2025, il présente les expositions personnelles On Vacation… Corpus Equorum 2004–2024 à la Galerie nationale — Kvadrat 500 à Sofia, et Urban Daydreaming au Centre culturel et d’information bulgare à Skopje, en Macédoine du Nord.

Samedi 10 octobre, 16h30 – 17h30

Quelle est la véritable utilité des foires d’art contemporain ?

Depuis leur apparition à la fin des années 1960, les foires d’art contemporain se sont développées dans le monde entier et sont progressivement devenues une composante incontournable de l’écosystème artistique. Aujourd’hui, leur objectif n’est pas seulement de vendre des œuvres, mais aussi de créer une plateforme de présentation et de communication pour les galeries et les artistes, tout en contribuant à l’attractivité culturelle des villes qui les accueillent.

Guillaume Piens

Après des études d’histoire de l’art et une expérience comme organisateur et directeur artistique d’événements culturels, Guillaume Piens rejoint l’équipe de la FIAC en 2000, où il reste jusqu’en 2006. Il poursuit ensuite sa carrière à Paris Photo, dont il est directeur de 2008 à février 2011.

Après son départ de Paris Photo, il fonde sa propre société de production d’événements culturels, Culture Squad Communication. Parmi ses autres activités professionnelles, il est conseiller artistique du festival Photo Saint Germain des Prés entre 2011 et 2013.

Depuis mai 2011, il est directeur d’Art Paris, événement majeur du printemps au Grand Palais à Paris, consacré à l’art moderne et contemporain. Il est également membre du jury du Prix Camera Clara, récompensant des photographes travaillant avec des appareils photographiques grand format.

Maria Vassileva

Maria Vassileva (née en 1961 à Sofia) est historienne de l’art, commissaire d’exposition et critique d’art. Elle étudie l’histoire de l’art à l’Académie nationale des arts, où elle obtient ensuite un doctorat en histoire de l’art consacré à « Jules Pascin et les courants artistiques au début du XXe siècle ». Sa thèse est publiée dans une édition bilingue à l’occasion de l’exposition « Jules Pascin – de Vidin à Paris », organisée par l’Institut français de Bulgarie et présentée à Sofia, Varna, Bourgas, Plovdiv et Stara Zagora.

Elle est l’une des fondatrices de l’Institut d’art contemporain — Sofia. De 1998 à 2015, elle est commissaire en chef de la Galerie municipale de Sofia, où elle crée la collection « Art contemporain et photographie ». En 2016–2017, elle est commissaire en chef de la Galerie nationale.

Maria Vassileva est fondatrice et directrice de la galerie Structure et dirige depuis 2010 la Fondation Edmond Demirdjian, qui soutient de jeunes artistes. Elle est à l’initiative de plusieurs plateformes et prix importants destinés aux jeunes artistes, notamment Meeting Point et le prix BAZA pour l’art contemporain.

En tant que commissaire d’exposition, elle a réalisé de nombreuses expositions d’artistes bulgares et internationaux, avec un intérêt particulier pour le dialogue artistique entre la Bulgarie et la France. Parmi ses projets récents les plus importants figure l’exposition consacrée au surréaliste bulgare Georges Papazoff, présentée à la Galerie nationale en 2023–2024, ainsi que son travail en faveur de l’intégration d’une œuvre de Papazoff dans la collection du Centre Pompidou à Paris.